NOSOTROS – EL ESTABLO

HISTORIA

Ubicado en el barrio de Parque Chacabuco, CABA, nuestro estudio es un lugar emblemático que ha visto pasar a numerosos artistas a lo largo de los años.

Desde su fundación en el año 2006 por Erico Schick, músico local apasionado por el sonido, pronto se convirtió en un punto de encuentro para músicos de diversos géneros: desde el rock, la música electrónica, el hip hop, el reggae, el reggaeton, hasta el tango y el folklore.

Con el tiempo, el estudio ha sido testigo de la evolución de la tecnología de grabación, adaptándose constantemente para ofrecer equipos de última generación y servicios de post-producción de alta calidad. No obstante, ha mantenido su encanto original, preservando su estética entre campestre y étnica, con su rueda de campo en la entrada, su colección de máscaras de diferentes países y algunos de sus equipos analógicos y micrófonos vintage que contribuyen a su sonido característico, como su Neumann valvular SM2 de 1957.

BARRIO Y COMUNIDAD

La atmósfera acogedora del barrio y la dedicación de su fundador atrajeron a artistas emergentes y consagrados por igual, quienes buscaban capturar la esencia única del sonido porteño.

En cuanto a su impacto en la comunidad local, el estudio ha jugado un papel vital en la promoción de talentos emergentes, ofreciendo sesiones de grabación a precios accesibles y brindando talleres y seminarios de sonido y producción musical. Además, ha sido el escenario de numerosas colaboraciones entre músicos locales e internacionales, fomentando así un intercambio cultural dinámico.

DISEÑO SONORO

Desde sus inicios, El Establo no solo ha sido un espacio para la grabación de artistas y bandas musicales, sino que también se ha destacado en la sonorización y post-producción de comerciales, largometrajes y bandas sonoras.

El Establo participó en el diseño de sonido y mezcla de los largometrajes “El Sol” (Ayar Blasco, 2011), “Mujer Lobo” (Tamae Garateguy, 2013) y “La vagancia” (Ayar Blasco, 2021), del cortometraje documental “Redescubriendo El Soberbio” (Cinekinesis, 2011). También trabajó en las composiciones de las videodanzas “Jungla Loop” (Erica Ventre, 2020), “Óptico/Panóptico” (Mariana Bellotto, 2020), “Mutar” (Mariana Bellotto, Juan Camacho y Celina Duprat, 2021), de la obra de danza teatro “Intranos” (Maya Ponce, Ecuador, 2021), así como de los espectáculos de danza contemporánea “Algo inútil” (Gustavo Lesgart, 2023), “Un paisaje de mí” (Eugenia Roces, 2023) y “Tierra de Roces” (Eugenia Roces, 2024).

Además trabajamos para proyectos del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y del Gobierno de la Nación, como en la producción de música, diseño de sonido e instrumentos para el MIJU – Museo de la Imaginación y el Juego (2023), de IUPIIIII, Instalación para chicos junto a Nosotros Cinco realizado en la Usina del Arte (2020), y desarrolló la música, el diseño de sonido y la mezcla del branding del Canal PakaPaka (2020-2024).